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Por NICOLÁS SUSZCZYK

El éxito desmedido de los films de James Bond se debe a muchas cosas: La capacidad de interpretación de los actores, la inteligente elaboración de un guión, y la espectaculardiad de una banda sonora que subraye las escenas de los mismos. Claro que todo esto será sometido a un juicio presidido por la audiencia: niños, adultos, matrimonios, familias, críticos de cine y los aficionados a 007, y, la taquilla, será el veredicto final.

Para asegurarse de que los films de Bond sean tan efectivos como se los promociona, existen los directores, que ahora analizaremos mientras también hechamos un vistazo al curriculum y biografía de Marc Forster, el recientemente elegido director de la vigesimosegunda aventura de 007.

TERENCE YOUNG

Terence Young dirigió tres films de James Bond con Sean Connery: Dr. No (1962), De Rusia con Amor (1963) y Operación Trueno (1965). A la derecha lo vemos dirigiendo su segunda película.

Nacido en Shangai el 20 de junio de 1915, pero inglés por adopción, Terence Young es posiblemente uno de los mejores directores de la serie. Fue el responsable del éxito de un film que presentó a una eminencia de los films de acción, Dr No; del suceso de un impresionante thriller basado en épocas de Guerra Fría, De Rusia con Amor; y de la creación de una segunda ola de Bondmanía cuando el superespía es sumerge en la más impresionante aventura submarina de todos los tiempos, Operación Trueno.

Young comenzó su vida adulta trabajando para la Armada Británica, parcticipando en la batalla de Arnhem, Holanda. Allí fue herido y asistido en un hospital donde, trabajando como enfermera, se encontró Audrey Hepburn, a quién dirigirá en Wait Until Dark (1967). Otros de sus éxitos como director fueron la bélica They Were Not Divided (1950, junto a Desmond Llewelyn y Christopher Lee), The Dirty Game (1965), y The Amorous Adventures of Moll Flenders (1965, junto Bernard Lee)

"Terence era más James Bond que nadie" - afirmaba la actriz Molly Peters en 1995, a quién dirigió en Operación Trueno, y la entregó a su esposo el día de su matrimonio. También fue el encargado de convertir a Sean Connery en el caballero que es hoy: siguiendo las órdenes del director Albert R Broccoli, de convertir a un humilde lechero y barnizador de ataúdes en lo que sería un sofisticado y seductor agente secreto, obligó al reciente actor, entre otras cosas, a dormir vestido en un traje Savile Row.

Además, Young también se encargo de doblar a Pedro Armendáriz en De Rusia con Amor, cuando el actor padecía cáncer. En el mismo film, un accidente casi le quita la vida: un helicóptero en el cual viajaba se estrelló y cayó al mar, quedándose encerrado en la cabina al borde de ahogarse. Tras ser rescatado, pese a todo, siguió filmando.

Si bien los tres films que Young dirigió de 007 son historias muy diferentes, en los dos primeros el director deja su impronta: en ambos films vemos al agente llegar al aeropuerto, siendo recogido por un chofer y siendo seguido: estas escenas, obviamente, con descenlaces diferentes en ambos films. En una entrevista comentó que su film favorito es De Rusia con Amor.

Al abandonar la serie, bromeo diciendo "Bond es un sádico, un bruto y un sinvergüenza. Creo que no está bien de la cabeza."

Terence Young tuvo dos matrimonios: el primero con Dorothea Bennet, con la que tuvo tres hijos; y más tarde con Sabrine Sun. Antes de su muerte el 7 de septiembre de 1994, este soberbio director estuvo a cargo también de The Jigsaw Man (1983) y Run for Your Life (1988).

Su labor siempre será bien recordada.

GUY HAMILTON

 

 

Guy Hamlton trabajó con dos Bond: Sean Connery (izq.) y Roger Moore (der).

Tras el éxito de Dr. No y De Rusia con Amor, el elegido para dirigir el tercer film de Bond fue Guy Hamilton. Nació en París, Francia, en 1922. Su carrera comenzó en 1952 cuando dirigió The Ringer.

Fue uno de los grandes responsables en ironizar y agregar sus ciertas dosis de comicidad a la receta que conforma la saga Bond. Su primer film de 007 fue Goldfinger, protagonizada en 1964 por Sean Connery, Honor Blackman y Gert Frobe. El film fue el responsable de una gran invasión de admiradores de Bond de todas las edades, sin mencionar la manera en la que el film destrozó taquillas alrededor del mundo.

Luego de Goldfinger, dirigió la famoso film de Harry Palmer Funeral en Berlín (1966, con Michael Caine). Luego de otros films poco recordados, fue recontratado en 1971, tras el regreso de Sean Connery, para Los Diamantes Son Eternos, y para el debut de Roger Moore en Vivir y Dejar Morir (1973) y El Hombre del Revólver de Oro (1974). Durante estos films abundaban los gadgets, los comentarios humorísticos y las escenas de acción en las que el espía salía despeinado.

Otros films de este director fueron Fuerza 10 de Navarone (1978, con Barbara Bach y Robert Shaw), y The Mirror Crack'd (1980, con Charles Gray y Pierce Brosnan).

Durante la filmación de Los Diamantes son Eternos, comentó "Uno no le puede decir a Sean Connery cómo interpretar a James Bond". Más tarde, estableció la importancia de las mujeres en los films de 007: "Mucho del atractivo de 007, aceptémoslo, se debe a las mujeres. Entonces... encuentras a las mujeres y tienes la mitad de la batalla ganada".

Su contribución a Bond será también responsable del éxito con el que hoy goza la serie.

 

LEWIS GILBERT

Lewis Gilbert dirigió Solo Se Vive Dos Veces en 1967 (izq., junto a Sean Connery, Tetsuro Tamba y Mie Hama), La Espía que me Amó en 1977 (der.) y Moonraker en 1979

 

Fue el responsable de dirigir las tres aventuras com más fanfarria y efectos especiales de 007: Sólo se Vive Dos Veces con Sean Connery, y La Espía que Me Amó y Moonraker con Roger Moore.

Gilbert nació un 6 de marzo de 1920 en Londres. Su carrera comenzó en 1944 con Sailors Do Care, pero su fama llegaría recién en 1966 con Alfie, protagonizada por Michael Caine, por la que fue nominado a un Oscar y un Golden Globe. Al año siguiente fue llamado para su primer participación en la serie 007.

Gilbert, al dirigir a 007, resulta ser bueno, pese a que su acción, a veces, es bastante fantaciosa y sofocante de efectos especiales, y con algunas escenas desnas y aburridas.

Cuando filmaba Sólo se vive dos veces, su vida, junto con la de los productores Harry Saltzman y Albert Broccoli; el director de fotografía Freddie Young y el escenógrafo Ken Adam, corrio riesgo y se salvó gracias a las vueltas del destino: el avión en el que iban a viajar se desintegró en el Monte Fuji, pero ellos perdieron ese vuelo tras prescenciar una inesperada demostración ninja.

Luego de su participación con 007, ganó un premio BAFTA por Educando a Rita (1983). Su más reciente film fue en el 2002 y se tituló Before You Go.

 

PETER HUNT

Peter Hunt dirigió un sólo film de Bond: Al Servicio Secreto de Su Majestad (1969). A la izquierda, lo vemos en el set del film junto a George Lazenby, y a la derecha, festejando el cumplaños del actor.

 

"Creo que uno debería hacer los films en serio... pero núnca tomarselos en serio".

Editor de los previos films de 007, Peter Roger Hunt, nacido el 11 de marzo de 1925 en Londres, fue elegido para dirigir el único film de James Bond estelarizado por George Lazenby.

Estudió violín e historia del arte antes de iniciarse como editor. Su carrera de director comenzó con este sexto film de 007, y su labor fue espectacular, aunque, desgraciadamente, no fue repetida. También, además de plasmar con una intensidad envolvente las escenas del guión de Richard Maibaum (basado de manera muy fiel a la novela homónima de Ian Fleming), hizo un pequeño cameo como extra en la secuencia de precréditos del film.

Su carrera progresaría dirigiendo a Roger Moore en un episodio de Dos Tipos Audaces (1971) y en el thriller Operación Oro (1974). Sus últimos trabajos como director fueron Los Gansos Salvajes II (1985) y la serie de TV Eyes of a Witness (1991).

Hunt falleció en Santa Monica, USA, el 14 de agosto de 2002 de un ataque al corazón. Es sobrevivido por su hijo adoptado, Nicholas Kourtis.

 

JOHN GLEN

John Glen fue el director que más colaboró en films de Bond como director. A la izquierda lo vemos con Roger Moore en el set de Octopussy (1983), y a la derecha, junto a Timothy Dalton y Art Malik en Su Nombre es Peligro (1987)

Luego de trabajar como editor en varios films de la serie, se eligió a John Glen para dirigir Sólo Para Sus Ojos (1981). El film anterior, Moonraker (1979) había sido un suceso, pero el productor Albert Broccoli quería que Bond pusiera los pies en la Tierra, figurativa y literalmente. Por eso, en un debate sobre quién sería el nuevo director, Glen dijo "¿Por que no soy yo?" y así fue elegido. Después de cersiorarse que Sólo Para Sus Ojos fuera un film con un argumento serio, más dramático que cómico, su labor continuó con Octopussy y En La Mira de los Asesinos (1985), los últimos films con Roger Moore como Bond. En 1987 fue encargado de dirigir a Timothy Dalton en Su Nombre es Peligro y Licencia Para Matar (1989).

Este director nació en Sunbury-on-Thames, Inglaterra, en 1932. Su carrera de editor comenzó en 1961 dirigiendo a Patrick MacNee y Honor Blackman en un episodio de la serie Los Vengadores. Glen siguió con otra serie, Danger Man, protagonizada por Patrick McGohan como John Drake.

Glen hizo una labor bastante efectiva que nos devolvió un Bond que ya estaba pasando de poseer una ironía cómica a convertirse en un animador de fiestas infantiles. Cabe destacar como, al trabajar con Roger Moore, mantiene algo la comicidad, y ya con Timothy Dalton, sólo deja unas huellas de ésta.

Después de Bond, su labor continuó con el documental Cristóbal Colón: El Descubrimiento (1992), y, más recientemente, con The Point Man en 2001.

 

MARTIN CAMPBELL

Martin Campbell dirigiendo GoldenEye (izq) y junto a Barbara Broccoli y Daniel Craig (der.) en la presentación del actor como James Bond en Casino Royale.

 

En 1994 se anunció con bombos y platillos el regreso de James Bond para el año siguiente. Para protagonizar GoldenEye (1995) se eligió a Pierce Brosnan como James Bond y al neozelandés Martin Campbell como director.

Nacido en la ciudad de Hastings el 24 de octubre de 1940, Campbell se inició como director con The Sex Thief en 1973. Luego dirigió éxitos de TV como la serie de acción Los Profesionales (1978-1979) y el telefilm Frankie y Johnnie, el último protagonizado por Al Pacino y Michelle Pfeiffer. En su currículum también se encuentran Límite Vertical (2000, con Izabella Scorupco), Reilly, Ace of Spies (1983, con Sam Neill), La Máscara del Zorro (1998), y La Leyenda del Zorro (2005).

Su trabajo en GoldenEye fue muy efectivo, devolviendo a la audiencia un Bond clásico con nuevo rostro y actitudes. Once años más tarde fue recontratado para dirigir a Daniel Craig y Eva Green en la actual Casino Royale (2006), que nos muestra a Bond al inicio de su carrera como agente 00.

Campbell es recordado tanto por el elenco de GoldenEye como por el de Casino Royale como un director exigente y obsesivo. "Mi hijo trabajaba como asistente de producción -recuerda Pierce Brosnan- y, a las 4 de la mañana, escucha un tiroteo. Se asustó y se desperto pensando que entraron a robar. Pero en realidad, era Martin que estaba filmando." Otra costumbre de Campbell es gritar frenéticamente "¡ACCIÓN! y saltar enloquecidamente al filmarse una escena de pelea." "Más vale que lo hagas bien. ¡Debes hacerlo bien!" -asustaba a Brosnan cuando inició su carrera.

En sus dos años con 007, Campbell demostró ser un director a la altura de Terence Young o Guy Hamilton. ¿Volverá para Bond 23? ... "Nunca digas nunca jamás".

 

ROGER SPOTTISWOODE

Roger Spottiswoode dirige El Mañana Nunca Muere (1997). A la derecha lo vemos con Pierce Brosnan, y a la izquierda, junto a Brosnan y a Michelle Yeoh.

 

GoldenEye consolidó a Pierce Brosnan como James Bond, y el encargado de dirigir su segunda aventura fue un hombre nacido en Ottawa, Canadá, el 5 de enero de 1945, pero siguió su carrera en Gran Bretaña.

Especialista en films de acción, dirigió Air America (1990), Alto o mi mamá dispara (1992, con Sylvester Stallone) y recibió una nominación al premio Emmy por dirigir el telefilm Y la banda siguió tocando (1993, con Thecky Kayro y Patrick Bachau), que trata sobre la historia detrás del descubrimiento del SIDA.

Su labor en El Mañana Nunca Muere, es sobresaliente: el film mezcla las dosis justas de modernidad sin dejar de lado el Bond clásico.

Tras Bond, dirigió el film El sexto día, protagonizado por Arnold Schwarzenneger.

MICHAEL APTED

A la derecha, Michael Apted dirigiendo a Brosnan en El Mundo no Basta (1999). A la izquierda, conversando con Brosnan y Sophie Marceau

 

Michael Apted se inició como director con Coronation Street en 1960. Luego dirigió un sinfin de producciones entre las que se encuentran Agatha (1978, con Dustin Hoffman y Timothy Dalton), Blink y Moving the mountain, ambas de 1994.

Fue elegido en 1999 para dirigir el tercer film de 007 con Pierce Brosnan como protagonista. Apted maneja bien la acción, pero dando grán énfasis a las situaciones dramáticas lo que hace a El Mundo no Basta distinguirse dentro de los films de 007 en la era Brosnan.

Luego de su participación en la serie Bond, Apted trabajo en producciones importantes entre las que se encuentran capítulos de la miniserie de HBO Roma, y actualmente está preparando una de sus próximas películas: The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader, segúnda parte de la popular película Las Crónicas de Narnia: El León, La Bruja y El Ropero (2005).

LEE TAMAHORI

Lee Tamahori (a la izquierda) dirigiendo a Pierce Brosnan en Otro Día Para Morir y (a la derecha) con Brosnan y Halle Berry en una de las premières del film.

 

Un verdadero desacierto de los productores herederos de la saga Bond, Michael G Wilson y Barbara Broccoli fue contratar en 2002 a Lee Tamahori, para dirigir el film que cerraría una de las mejores épocas de la historia del agente secreto: la era de Pierce Brosnan.

Nacido en 1950 en Wellington, Nueva Zelanda, y fruto de la unión de un maorí y una inglesa, Tamahori comenzó su carrera como fotógrafo y artista comercial, pero su carrera comno director comenzó en 1985 con la serie de TV The Ray Bradbury Teather, siguiendo con Once Were Warriors (1994) , The Edge (1997) y Along Came a Spider (2001).

Tamahori falló al traspasar un producto muy bueno, como era el guión de Otro Día Para Morir (2002), en un film bastante flojo que decepcionó a varios fans y a los críticos de cine de Argentina. El film contaba con un buen comienzo y un buen argumento dramático que terminó en una historia plagada de efectos especiales, cámaras rápidas y lentas al estilo Matrix (1999), situaciones slapstick al estilo Moonraker (1979) y "homenajes" a los films previos que, al no ser tan sutiles, parecían una copia de todos ellos. Otro error clave de este director fue el hecho de equiparar al personaje de Jinx (Halle Berry) a tal altura que llegue a opacar el protagonismo del propio Bond.

Tras la serie Bond, Tamahori se "paso de bando" y dirigió el film xXx: Estado de Emergencia (2005), con Ice Cube y Williem Dafoe. Su último film, en 2007, es titulado Next.

 

MARC FORSTER

 

A la izquierda, Marc Forster en el Directors Guild Awards en el 2005. A la derecha, las cámaras de Bond 22 filman el Palio di Sienna en agosto de 2007.

 

El último encargado de sentarse en la silla del director de los films de 007 es el alemán Marc Forster. Nacido en Ulm en 1969, siendo el menor de tres hermanos, no tiene un historial demasiado largo comno director. Comenzó con el film Loungers (1995) y años más tarde dirigió el film que consagró a Halle Berry como ganadora de un Oscar: Cambio de Vida (2001). En 2004 dirigió el aclamado film Descubriendo el País de Nunca Jamás, que contaba la historia de James Matthew Barrie, creador de Peter Pan, y protagonizada por Johnny Depp y Kate Winslet. Este film le valió una nominación al Golden Globe por mejor director. Sus últimos proyectos fueron Más extraño que la ficción (2006), protagonizada por Dustin Hoffman y The Kite Runner (2007).

El 19 de junio de 2007, Forster fue anunciado como director de la temporalmente titulada Bond 22. Luego de su anuncio comentó: "La nueva dirección que Bond está tomando ofrece a un directornuevas ideas y espero con ansias trabajar con Daniel Craig, Barbara Broccoli, y Michael Wilson, así como con el equipo de Sony y MGM en esta película.”

El film se programó para comenzar su filmación en diciembre de 2007, pero sorpresivamente, la filmación comenzó el 16 de agosto del mismo año en Siena, una región de la Toscana, en Italia. Allí se filmaron unas escenas del Palio, una brutal y tradicional carrera de caballos que serán trasfondo de la acción.

Continuando desde la trama de Casino Royale, se cree que este film contará con menos humor que el anterior, cosa que el guionsita Paul Haggis desmintió.

Esto es sólo el comienzo...

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En la saga Bond encontramos historias de acción, de un hombre que mata a sangre fría y que hace el amor compulsivamente, de villanos hambrientos por destruir o dominar el mundo y de mujeres atractivas, inteligentes y peligrosas. Pero todas las historias, pese a querer mostrar lo mismo una y otra vez, tuvieron sus diferentes graduaciones de comedia, violencia, simpatía, frialdad, o comicidad. Los directores, todos y cada uno de ellos, han logrado estas diferencias pero sin alejarse demasiado de la idea que la productiva imaginación que Ian Lancaster Fleming comenzó a generar desde la década del '50.

 

Nicolás Suszczyk