Por NICOLÁS SUSZCZYK

ADVERTENCIA: ESTE ARTÍCULO REVELA IMPORTANTES ESCENAS DEL FILM

El 3 de agosto de 1977 llegaba el décimo film de James Bond a las tierras descubiertas por Cristóbal Colón en 1492. La espía que me amó fue el primer film del agente 007 en no estar basado en una novela de Ian Fleming. El libro del mismo título fue publicado en 1962, y escrito por Fleming, y narraba la historia desde el punto de vista de Vivienne Michel, una francocanadiense que trabajaba en un motel en que dos matones la estaban atormentando, y era salvada por James Bond, que aparecía únicamente en los últimos capítulos. Pese a tratarse de su creación, el autor estuvo desconforme con la idea de adaptar esta obra y pidió que sólamente se tomara el título.

007 X 3. ROGER MOORE EN SU TERCER INCURSIÓN EN EL ROL DE 007	EL SEÑOR Y LA SEÑORA ESPÍA. JAMES BOND (ROGER MOORE) DEBE COLABORAR CON ANYA AMASOVA (BARBARA BACH), EN UNA "NUEVA ERA DE COOPERACIÓN ANGLOSOVIÉTICA"

 

ARGUMENTO

El submarino británico Ranger es secuestrado y su tripulación es tomada prisionera, casi al mismo tiempo que el submarino ruso Potemkin. Esta situación alarma a M (Bernard Lee), jefe del MI6, y al líder de la KGB, el General Gogol (Walter Gotell): Ambos llaman a sus mejores agentes a investigar el caso. La inteligencia británica envía a James Bond (Roger Moore) y Rusia a la Mayor Anya Amasova (Barbara Bach). Ambos agentes deberán enfrentar a Karl Stromberg (Curt Jurgens), un multimillonario que pretende usar los misiles de los submarinos secuestrados para aniquilar a la población mundial y crear un mundo submarino.

 

PONIENDO EN MARCHA EL PROYECTO

 

Luego de su interpretación del rol de James Bond en Vivir y dejar morir (1973) y El hombre del revólver de oro (1974), Roger Moore, a los 50 años, regresa definiendo su versión de la creación de Ian Fleming, mostrando más seguridad, humor y audacia que en sus anteriores films. Junto a él, estelarizan este film Curt Jurgens, Barbara Bach, Caroline Munro, Milton Reid (que había aparecido brevemente en Dr. No), Michael Billington, Edward de Souza y Richard Kiel en el rol de Jaws (Mandíbulas), el famoso asesino poseedor de una mortal ortodoncia metálica. Desmond Llewelyn, Bernard Lee y Lois Maxwell repiten sus roles como Q, M y Moneypenny, mientras que tembién aparecen algunos personajes recurrentes, como Gogol (Walter Gotell), y su secretaria Rublevich (Eva Rueber Staier) y el ministro de defensa inglés Frederick Gray (Geoffrey Keen).

CUBBY Y BOND. ALBERT R BROCCOLI JUNTO A ROGER MOORE	NIEVE DE DÍA. WILLY BOGNER FILMANDO LAS ESCENAS DE ESQUÍ

 

La espía que me amó marcó también la primera vez que se hace un film de 007 sin la colaboración de Harry Saltzman. Este productor canadiense había formado una sociedad junto a Albert R "Cubby" Broccoli en 1962 para producir el primer film de la serie. En sus doce años de producción, Saltzman había tenido fuertes discuciones con Broccoli, además de pleitos con miembros del elenco de los films y problemas personales, por lo que decidió retirarse al finalizar El hombre del revólver de oro. Albert Broccoli se enfrentaba a un nuevo desafío: encargarse de un film de la magnitud de James Bond él solo.

 

Tras el pedido expreso de Ian Fleming de ignorar la novela, se llamó al veterano Richard Maibaum, y a Christopher Wood para escribir un argumento totalmente nuevo. Para establecer las maravillosas y exóticas tomas del film se contrató al cinematógrafo francés Claude Renoir, y se recontrató al magnífico escenógrafo alemán Ken Adam para los sets. John Glen volvió a editar escenas y Willy Bogner Jr y Rick Sylvester se dieron la tarea de fotografiar e interpretar las riesgozas y asombrozas secuencias de esquí que preceden los artísticos títulos de crédito de Maurice Binder. Como John Barry no pudo regresar a Gran Bretaña por enfrentar deudas, el encargado de musicalizar La espía que me amó fue el afamado compositor de Broadway, Marvin Hamlisch. El tema principal, "Nobody does it better" ("Nadie lo hace mejor"), fue interpretado por Carly Simon, con letra de Carole Bayer Sager. El encargado de dirigir el proyecto fue el director que diez años atrás dirigió Sólo se vive dos veces, Lewis Gilbert.

DANDO AVENTÓN. MOORE Y BACH POSAN JUNTO AL LOTUS ESPRIT	ANUNCIANDO A 007. TEASER POSTER INGLÉS

 

ANÁLISIS

AL ESPÍA, CON CARIÑO

Fue anunciado como "El más grande y el mejor" film de 007. John Glen dijo " La Espía que me amó es una de las mejores, si no es que es la mejor de todas las de Bond". Es el film favorito de Roger Moore... ¿Será realmente tan buena?

Sí, lo es. A pesar de alejarse de la imagen fría y dura del Bond de los sesenta, esta aventura muestra la típica concepción del Bond de Roger Moore: playboy, mujeriego, seductor, valiente, heróico, y cómico, convirtiendo esta serie de films no ya en "acción" o "thrillers", sino en "comedia de acción", sin embargo, Moore aquí se ve de un modo un tanto diferente en una escena en particular: cuando Sandor (Milton Reid), un maton del villano Stromberg está al borde de caer desde una terraza y se sujeta de la corbata del agente, este le extrae la información que necesita y lo deja caer, comentando luego "Que tipo tan servicial...". El mismo villano muere asesinado a sangre fría por 007.

El Bond de Moore también tiene una conexión con su pasado, y se muestra visiblemente afectado cuando se le menciona el tema de su esposa asesinada. Se muestra sensible. "Respecto a ciertas cosas... lo soy", le comentará luego a Anya.

Otra cosa destacable de este Bond no es gracias al actor, sino al departamento de vestuario: además de vestir el característico esmóquin negro cruzado, Bond lucirá también un traje de esquí amarillo; una camisa y un pullover negro; un traje compuesto por un pantalón beige, camisa a rayas azules y corbata a tono; un traje sport color arena y el uniforme de comandante de la Royal Navy en sus dos versiones: de gala (con corbata) y de combate (una polera azul marino reemplaza a la camisa).

DEL ODIO AL AMOR HAY UN SOLO PASO. BOND Y ANYA SE "AMIGAN"	UNA FOTO, POR FAVOR. MOORE Y BACH EN SUS ROLES

 

" DÈTENTE ", EN EFECTO

Una de las cosas destacables del film es, sin duda alguna, la relación entre James Bond y Anya Amasova. La relación amistosa entre el Reino Unido y la Unión Soviética. Esto se resume en un vocablo francés, el "dètente", palabra que usará Stromberg cuando 007 lo interroga en su guarida acerca de Anya, allí capturada.

Cabe destacar con mucha vehemencia las similitudes entre Bond y Anya, que durante la primer hora del film se la pasan peleando y amigándose, compitiendo, y uniéndose, tratando de colaborar en equipo... pero a la vez preocupándose por su reconocimiento personal. Comenzemos: la pareja de ambos muere asesinada: la mujer de 007 es aniquilada a pocas horas de la boda; el amante de ella es asesinado... por Bond; ambos son espías; ambos son los mejores agentes de sus respectivos servicios de inteligencia; los dos poseen un rango alto en una fuerza armada: ella es mayor, él es comandante; los dos poseen un código: él es 007, ella XXX, y los dos tienen un mismo objetivo: salvar al mundo que pertenecen. Entre ambos hay un tira y afloje diario: Bond desea unirse a ella, mientras que ella prefiere trabajar sola y competir contra él. La competencia no es sólo en la acción, sino fuera de él, particularmente en la escena en que ambos se encuentran investigando sobre Stromberg en la base egipcia de Gran Bretaña/URSS: Bond dice que el laboratorio de Stromberg "Está en Córcega, creo..." a lo que ella contesta desafiante y confidente "En realidad, señor, está en Cerdeña".

Anya Amasova es, sin duda alguna, quien mejor encaja la imagen de "James Bond femenina" injustamente otorgada a otras Chicas Bond que no le llegan a los talones. Pese a la mala actuación de Barbara Bach, la tensión entre ambos llega a capturar a la audiencia cuando ella, luego de que Bond confiese haber matado en defensa propia a su novio Sergei Barzov, promete matarlo al fin de la misión.

Continuando con la idea del "dètente", una relación bastante menos romántica pero amistosa hay entre M y el General Gogol. Ambos son líderes de potencias usualmente rivales, pero que se unen ante la eventualidad de los hechos. Gogol es para Inglaterra lo que El Profesor es para Félix el Gato: amigo a veces y enemigo en otras. Al ver que ambos agentes cuentan con lo que se necesita para participar de la misión, comenta "Supongo que talentos tan perceptivos como estos disfrutarán trabajando juntos en Cerdeña, y harán de la cooperación anglosovietica una realidad."

EL SEÑOR VILLANO. LOS DOS PROTAGONISTAS JUNTO A CURT JURGENS COMO STROMBERG.	EL TAMAÑO NO ES LO QUE IMPORTA. BARBARA BACH JUNTO A RICHARD KIEL

 

LA OPOSICIÓN

La espía que me amó tiene como villano a Karl Stromberg, un loco millonario que aborrece la civilización, que la encuantra "decadente" y que considera que bajo el mar hay "todo un mundo", poseedor de "hermosura, fealdad... y muerte". Este personaje posee un descomunal barco, el Liparus, donde almacena los submarinos secuestrados y captura a su tripulación. También se refugia en una base flotante, llamada Atlantis. Allí, conspira contra la humanidad mientras disfruta de una deliciosa cena, escucha a Mozart y Chopin, y se regocija su vista con un cuadro de la Venus de Boticceli. Tiene enormes acuarios, una armada a su servicio, una flota de submarinos y de helicópteros.

Curt Jurgens es genial en el rol, pese a no ser realmente amenazador. Es muy buena la parte en la que mata a dos colaboradores haciendo explotar el helicóptero en el que viajaban para no pagarles. "Cancele la transferencia de 10 millones de dólares, e informe a los parientes cercanos del trágico accidente que mató al Profesor Markovitz y al Dr. Bechmann. El funeral fue en alta mar" - ordenaría luego a su asistente.

El brazo derecho de Stromberg está compuesto por Naomi, Sandor y Jaws. Naomi es interpretada por la modelo inglesa Caroline Munro. Es una piloto de helicópteros al servicio del villano. Sandor es un secuaz a las órdenes de Jaws, uno de los villanos más famosos en la serie Bond. Richard Kiel, midiendo 2.13 metros, ganó fama y aceptación internacional interpretando a este villano que, a pedido del público, reapareció en el siguiente film de la serie: Moonraker (1979). El hijo de Kiel hace un pequeño cameo en la escena en que el Lotus Esprit del agente emerge de las aguas en una playa italiana. La idea de los dientes de metal para Jaws vino de la novela, en la que Sol Horror, el villano, posee unos aparatos de ortodoncia.

FUERA DE SERVICIO. KALBA PIERDE LA COMUNICACIÓN... PERMANENTEMENTE	PERRO QUE NO LADRA... SÍ MUERDE. FEKKESH, A PUNTO DE SER ASESINADO POR JAWS.

PEONES EN UN PARTIDO DE AJEDREZ CON EL MUNDO COMO APUESTA

Unos de los personajes menos importantes pero recordados del film son Aziz Fekkesh (Nadim Salhwa) y Max Kalba (Vernon Dobtcheff). Ellos son unos contactos de Bond y Anya en la búsqueda de un microfilm contenedor de los planos del sistema de rastreo submarino usado por Stromberg para localizar a las embarcaciones secuestradas. Los dos comparten el mismo destino y de la misma forma: Fekkesh es asesinado por Jaws durante el acto de luces y sombras en la meseta de Gizeh en Egipto, con una narración de la muerte de un sirviente del Faraón de fondo. Kalba también muere a manos (o a dientes) de Jaws, dentro de una cabina telefónica en un boliche egipcio, musicalizada por música local.

DEL AIRE Y EN LO ALTO. EL TRAICIONERO MONTE ASGARD, EN CANADÁ.	SALTA, SALTA, SALTA. RICK SILVESTER, DOBLANDO A MOORE, SALTA EL MONTE ASGARD

SALTO EN ESQUÍ

El Monte Asgard en Canadá fue el escenario para la peligroso teaser del film. En la escena, 007 es perseguido en esquí por agentes de la KGB liderados por Sergei Barzov. El encargado de doblar a Roger Moore en estas escenas es Rick Silvester, un esperto en esquí que debió ser considerado un verdadero Bond: debió arrojarse los 2015 m de altura que mide el monte hacia el vacío, para despues liberarse de los esquís y abrir un paracaídas con el emblema de la bandera inglesa (Union Jack). La escena se realizó en una sola toma, y al abrirse el paracaídas, puede verse como el esquí casi se enreda con el paracaídas.

EL CAIRO. LA ESFINGE, TESTIGO DE LA MUERTE DE FEKKESH	ESTILO MEDITARRÁNEO. EL HOTEL CALA DI VOLPE, UN LUGAR A LA MEDIDA DE 007.

EL MUNDO COMO ESCENARIO

La décima entrega de la serie se filmó en Escocia, Cerdeña, El Cairo, Malta, Canadá y las escenas subacuáticas en Las Bahamas, volviendo al exotisismo costero perdido en las dos anteriores entregas. El hotel en el que 007 y Anya (haciéndose pasar por el biólogo Robert Sterling y su señora) se alojan es el Cala Di Volpe, ubicado en la Costa Esmeralda, en Cerdeña. Posee 125 habitaciones hechas de madera pintadas al óleo y piletas de natación.

EN CONSTRUCCÓN. KEN ADAM Y BROCCOLI EN LA CONSTRUCCIÓN DEL ESTUDIO 007.	LA CREACIÓN. EL ESTUDIO FINALIZADO

EL ESTUDIO 007

Para las escenas dentro del Liparus, se mandó a construir un gigantesco estudio de sonido, con una capacidad de 2000 personas. Fue inagurado por Roger Moore y el primer ministro inglés Sir Harold Wilson. El estudio era tan inmenso que le impedía al cinematógrafo Claude Renoir ver bien desde un extremo al otro del estudio. Este lugar sufrió dos incendios: en 1985, cuando fue reconstruido y rebautizado "Estudio 007 de Albert R Broccoli", y actualmente a fines de 2006. Este estudio fue usado en otros films de la serie como Sólo para sus ojos, Octopussy, En la mira de lso asesinos, El mundo no basta, Otro día para morir y Casino Royale. También, otras producciones necesitaron de este lugar, como Misión Imposible, Tomb Raider, Tomb Raider: La Cuna de La Vida, y El código Da Vinci.

GUARIDA DE BLOFELD. EN SÓLO SE VIVE DOS VECES	GUARIDA DE STROMBERG. EN LA ESPÍA QUE ME AMÓ.

UN ESPÍA QUE SOLO SE AMA DOS VECES

La espía que me amó y Sólo se vive dos veces comparten mucho más que el mismo director. Se llega a decir que el guión es casi una copia al quinto libro de Fleming. Por empezar, ambos villanos secuestran vehículos: Blofeld secuestra naves espaciales y Stromberg submarinos. Los dos poseen un ejército a sus espaldas. Los dos matan a una colaboradora de manera similar: Blofeld arroja a Helga Brandt a una pileta con pirañas, mientras que Stromberg arroja a su secretaria a merced de sus tiburones. La batalla en el Liparus es casi un clon a la batalla en el volcán de Blofeld, y el final, con Bond y Anya siendo descubiertos por M, Gogol y Frederick Gray intimando en una cápsula flotante es igual a cuando el submarino del MI6 descubre a Bond (Connery) y Kissy (Mie Hama) besándose en un salvavidas.

 

MÚSICA

Listado de temas (original). 1. Nobody Does it Better 2. Bond '77 3. Ride to Atlantis 4. Mojave Club 5. Nobody Does it Better (Instrumental) 6. Anya 7. The Tanker 8. The Pyramids 9. Eastern Lights 10. Conclusion 11. End Titles - Nobody Does it Better

Listado de temas (español). 1. Nadie lo Hace Mejor 2. Bond '77 3. Viaje a Atlantis 4. Mojave Club 5. Nadie lo Hace Mejor (Instrumental) 6. Anya 7. La Nave 8. Las Pirámides 9. Luces Orientales 10. Conclusión 11. Títulos de Clausura - Nadie lo Hace Mejor

 

El album salió en LP en 1977 y en 1988 en CD. También fue remasterizado en 2003, pero sin incluir música inédita. Marvin Hamlisch comenzó el disco con una versión disco del mítico "James Bond Theme", titulada "Bond '77". Luego, escuchamos una variedad de sonidos correspondientes a las locaciones del film: "Mojave Club" y "Eastern Lights". Los instrumentos de viento hacen su maravillosa precensia en "Ride to Atlantis", "Anya" (tema que no aparece en el film) y en las dos magníificas versiones instrumentales del tema inicial. Y Las marchas de acción están presentes en "The Tanker". Lo malo es que muchos de los arreglos instrumentales del tema de Bond y "Nobody Does it Better" no aparecieron en el disco.

 

MÚSICA, MAESTRO. MARVIN HAMLISCH, EL MUSICALIZADOR DEL FILM.

ANOMALÍAS CREATIVAS

Desde este film inicia una tradición que continuaría en los films de Bond hasta Casino Royale: "tomar prestada" música de otros films fuera de la serie Bond. No sólo escuchamos a Mozart y Chopin, sino que escucharemos música de Maurice Jarré: "El tema de Lara" de Dr. Zhivago, y el tema principal de Lawrence de Arabia. En posteriores films de la serie, escucharíamos también el tema de Los siete magníficos y Encuentros cercanos del tercer tipo (Moonraker), "California Girls" y "Las cuatro estaciones" (En la mira de los asesinos), "Stand by your Man" (GoldenEye), "It had to be you" (El Mañana nunca muere), "London Calling" (Otro dçia para morir), y "Linstead Market" (Casino Royale).

SINGLE ALEMÁN. CON EL PÓSTER DEL FILM	SINGLE NORTEAMERICANO. CON UNA IMAGEN DE CARLY SIMON

 

NADIE LO HACE MEJOR

El título del film parece no presentarse para una letra de un tema musical de 007, por lo que Marvin Hamlisch y su esposa, la letrista Carole Bayer Sager, inspirados en una melodçia de Mozart, crearon un tema musical titulado "Nobody Does it Better" ("Nadie lo hace mejor"), cuya letra es una oda a la figura del agente 007. Fue cantado por Carly Simon.

 

Inglés Nobody does it better Makes me feel sad for the rest Nobody does it half as good as you Baby you're the best I wasn't looking But somehow you found me I tried to hide from your lovelight But like heaven above me The spy who loved me Is keeping all my secrets safe tonight And nobody does it better Though sometimes I wish Someone could Nobody does it quite the way you do Why d'you have to be so good? The way that you hold me Whenever you hold me There's some kind of magic inside you That keeps me from runnning But just keep it coming How'd you learn to do the things you do And nobody does it better Makes me feel sad for the rest Nobody does it half as good as you Baby, baby, darling You're the best Baby you're the best

Español Nadie lo hace mejor Me hace sentir mal por los demás Nadie lo hace, ni la mitad de bien Cariño, eres el mejor No busqué Pero tú me encontraste Quize esconderme de tu luz de amor Pero el cielo me cubre El espía que me amó Guardando todos mis secretos esta noche. Y nadie lo hace mejor. Aunque a veces quisiera que alguien pudiera Nadie lo hace como lo haces tú ¿Porque tienes que ser tan bueno? La manera que me abrazas Siempre que lo haces Tienes una magia dentro Que evita que me escape Pero sigue haciéndolo ¿Como aprender a hacer lo que haces? Y nadie lo hace mejor Me hace sentir mal por los demás Nadie lo hace, ni la mitad de bien Cariño, eres el mejor Eres el mejor Cariño eres el mejor.

 

El tema llegó al segundo puesto en el ránking inglés de la música, y fue nominada para un Oscar, pero perdió contra el tema musical de Nuestros años felices.

 

UN FILM DE BOND QUE PERDURARÁ POR SIEMPRE

 

POSTER ARGENTINO. EL FILM SE ESTRENÓ EN BUENOS AIRES EN 24 DE OCTUBRE DE 1977	POSTER ITALIANO. EN ITALIA, NO SE USARON ILUSTRACIONES SINO FOTOGRAFÍAS

A 30 años de su estreno en Estados Unidos, La espía que me amó demostró ser realmente uno de los mejores films de Bond, con buenas dosis de acción, humor y entretenimiento.

 

ES EL MÁS GRANDE... ES EL MEJOR... ES BOND. Y ALGO MÁS

 

 

CALIFICACIÓN: 9 / 10

 

 

 

Nicolás Suszczyk