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Para la mayoría de los espectadores, el primer encuentro
cinematográfico con el espía británico 007 fue en 1962 con el
estreno de DR. NO, protagonizado por Sean Connery, dirigida por
Terence Young y producida por los legendarios magnates de
Hollywood Albert R. Broccoli y Harry Saltzman con su productora
EON y la distribuidora cinematográfica UNITED ARTISTS.
Pero antes del clásico film en el que James Bond enfrenta al
satánico doctor No el agente secreto tuvo otras encarnaciones en
la pantalla, pero no tan exitosas y mucho menos conocidas. Estos
son los films perdidos de James Bond.
En
1953 se publica la primera novela del escritor y ex espía
británico Ian Fleming CASINO ROYALE y a pesar de su éxito
moderado, las ofertas de adaptar el personaje al cine no
tardaron en llegar.
La
cadena de televisión norteamericana CBS le ofreció a Fleming una
interesante suma para adaptar su primera novela para un capitulo
de su serie CLIMAX MYSTERY THEATRE que salió al aire el 21 de
octubre de 1954, convirtiéndose en el primer film “BOND”.
Barry Nelson interpreto a un 007 muy diferente al que Fleming
imaginó, este era un 007 americano al servicio secreto de la
CIA, a pesar de este cambio el programa era bastante fiel a la
novela en lo que concierne a la historia y se beneficio de
incluir en el reparto al genial villano LeChiffre interpretado
por el carismático Peter Lorre, famosísimo por su
participación en clásicos como CASABLANCA y EL HALCON MALTES
junto a Humprhey Bogart.
El
programa nunca mas fue vuelto a televisarse y desapareció
completamente de la memoria de los fans de Ian Fleming hasta
que en 1981 un coleccionista de cine y fan de los seriales de
aventura descubrió unas latas de película identificadas como
CASINO ROYALE, pensando que era el film a color de 1967 no le
presto demasiada atención hasta que analizando la cinta se dio
cuenta que eran imágenes en blanco y negro y otra película
totalmente distinta!
Por
primera vez en décadas el primer “BOND” era apreciado por sus
fans.
Luego en 1955 el productor y actor Ian Hunter del estudio ingles
THE RANK ORGANISATION compro los derechos de la novela MOONRAKER
junto al productor americano Dayton Mace, pero el film nunca
llego a filmarse por lo que el productor volvió a venderle los
derechos a Fleming y nunca volvió a saberse sobre este proyecto.
Hasta ahora.
En
2000 la hija del productor Mace supuestamente encontró, en una
situación similar al descubrimiento de CASINO ROYALE 54 ,¡Las
latas del film MOONRAKER dirigido y protagonizado por el
legendario Orson Welles como el villano Sir Hugo Drax y el
astro británico Dirk Bogarde como James Bond 007!.
Welles fue el director y actor de la que esta considerada como
la pieza más perfecta de la cinematografía EL CIUDADANO KANE
además de otras obras maestras como A TOUCH OF EVIL y EL TERCER
HOMBRE en la que tiene un papel secundario el gran Bernard “M”
Lee.
Dirk
Bogarde se caracterizo siempre por sus papeles de galán en
dramas y su interpretación de 007 es más pasiva que la del héroe
inmortalizado por Sean Connery y Roger Moore. Bogarde nunca
menciono la existencia de este film ni su paso por el papel de
007 quizás por no querer ser comparado con la imagen de Connery
o por vergüenza profesional.
Por
supuesto lo que aporta Orson Welles al film es el estilo de
Fleming traspasado a la pantalla ya que respeta la historia
hasta en los más mínimos detalles como es la caracterización de
Drax con el rostro quemado por sus experiencias en la segunda
guerra y su identidad secreta como un criminal de guerra nazi
haciéndose pasar por un caballero británico con intereses en el
desarrollo técnico de Inglaterra en la carrera espacial y su
proyecto de lanzar el cohete MOONRAKER en órbita. Pero por
supuesto el verdadero plan de Drax es su venganza personal. Otro
detalle es la inclusión del titulo HELL IS HERE (el infierno
esta aquí), que en la novela Fleming lo usa como un gag en la
historia ya que la frase se refiere a un anuncio publicitario de
una estación de servicio que dice SHELL IS HERE en neón pero la
S esta apagada.
Nuevamente un film perdido de 007 resurge de las cenizas.
Según la hija del productor Mace ,en estos momentos se encuentra
en proceso de restauración y también de negociación con la
productora EON para su presentación publica ,pero la realidad es
que nadie ha visto ningún metraje del film hasta el momento.
Luego de cinco exitosas novelas Ian Fleming decidió ceder sus
derechos nuevamente pero esta vez él quería estar involucrado en
el proceso. Así fue que junto al productor irlandés Kevin
McClory y al escritor británico Jack Whittinham escribieron en
1959 el boceto de una historia intitulada JAMES BOND OF THE
SECRET SERVICE que introducía el personaje de Ernst Stavro
Blofeld y su organización criminal SPECTRE secuestrando dos
bombas nucleares para extorsionar a la NATO. Este proyecto no
prospera pero Fleming tomo las bases del argumento para su
siguiente novela THUNDERBALL .Luego de la publicación de esta
McClory y Whittingham deciden demandar a Fleming por usar la
historia de su proyecto sin acreditarlos a ellos .Ganaron la
demanda y los derechos de adaptación al cine de esta novela. En
1960 el productor Harry Saltzman compra todos los derechos de
las novelas de James Bond publicadas y próximas a escribir a
Fleming incluyendo THUNDERBALL, pero excluyendo a CASINO ROYALE
ya que estos pertenecían ahora a Charles K. Feldman de la
productora 20TH CENTURY FOX .
Luego del éxito de las cuatro primeras adaptaciones
cinematográficas de 007 producidas por Saltzman y Albert R.
Broccoli con Sean Connery en el protagonico, en 1966 Feldman
quería explotar las posibilidades de su propiedad, es decir los
derechos de CASINO ROYALE. Broccoli y Saltzman accedieron a
reunirse con su colega de la FOX pero decidieron no emprender
otra joint venture con productores asociados luego de su
adaptación de THUNDERBALL junto a McClory en 1965. Por lo que
decide producir su propia película de 007
Feldman después del éxito de su ultima película ¿QUÉ HAY DE
NUEVO PUSSYCAT?, una alocada comedia escrita por Woody Allen y
protagonizada por Peter Sellers y Ursula Andress, decide adaptar
la novela de Fleming fielmente pero se da cuenta que sin los
servicios de Connery el proyecto no prosperaría como un trhiller
de acción al estilo de las películas de Bond de la UNITED
ARTISTS y EON. Por lo que comenzaría a considerar realizar una
comedia o parodia del furor de 007 y todos sus imitadores
escrita por Woody Allen y protagonizada también por Peter
Sellers y Ursula Andress. Por supuesto esto pronosticaba otro
éxito al igual que PUSSYCAT, por lo que la oferta del estudio
COLUMBIA PICTURES para producirla fue inmediata.
El
guión definitivo escrito por Wolf Mankowitz seguía siendo
bastante fiel a la novela original pero con mucho de humor y
parodia, hasta que Peter Sellers decidió participar en el
argumento. El actor junto con su amigo el director Joe McGrath
crearon el personaje de Evelyn Tremble, un experto en baccarat
que se hace pasar por James Bond, ya que Sellers no quería (o
más bien se dio cuenta que no podría competir con Connery)
interpretar al verdadero 007.
Fue
en este momento de la preproduccion que empezaron los problemas
para CASINO ROYALE. Además del segmento de Peter Sellers,
Feldman consiguió que su amigo personal Orson Welles participara
de su película y Welles, luego de su fallida experiencia con 007
tenia deseos de desquitarse con el personaje de Ian Fleming
interpretando al villano LeChiffre. Pero esta vez tampoco seria
una experiencia positiva ya que Welles y Sellers no congeniaron
durante la filmación, al parecer el carácter extrovertido del
genial director americano no agrado al cómico británico, por lo
que a pesar de aparecer en las mismas escenas y los personajes
de ambos comparten diálogos no aparecen en ninguna toma los dos
al mismo tiempo, esto es por que nunca estuvieron juntos en el
set al mismo tiempo!
La
filmación comenzó sin un guión terminado y Feldman ya había
decidido dividir la película en varios episodios dirigidos por
McGrath ,John Houston ,Val Guest ,Robert Parrish y Ken Hughes y
que 007 no sea un solo actor sino varios como David Niven ,Terence
Cooper y Woody Allen.
Lo
que causo que el producto final sea poco menos que entendible.
La historia que si se entiende, es la siguiente: En su apacible
retiro Sir James Bond es visitado por M y los directores de la
CIA y la KGB para que resuelva el misterio de los asesinatos de
sus agentes, pero este no es el típico 007, este Bond,,
interpretado por David Niven, es un veterano caballero que
disfruta de la ceremonia del five o¨clock tea y de su celibato y
que tartamudea, ¡no se explica él porque de esto!
“M”
convence a Sir James de retornar al servicio y reactivar la
sección de 007 entrenando al agente Cooper que pasa a ser James
Bond, este es un 007 más cercano al conocido Connery siendo un
galán alto y recio al estilo del astro escocés. Sin ninguna
razón aparente Sir James visita a la espía y millonaria Vesper
Lynd (Ursula Andress) para que entrene al experto en juegos de
cartas y baccarat, Evelyn Tremble (Peter Sellers) en las artes
de espionaje para desafiar y desenmascarar al villano LeChiffre.
Sir
James visita también a su hija Mata Bond, por supuesto fruto de
su unión con su único amor en su vida la legendaria Mata Hari.
Mata
descubre en Berlin la trama secreta del villano.
El
misterioso LeChiffre es un agente de la organización rusa SMERSH,
a la cual debe una importante cantidad de dinero por deudas de
juego por lo que extorsiona a importantes oficiales militares
con fotos de ellos en situaciones comprometedoras.
En
el exclusivo Casino Royale, Evelyn desafía a LeChiffre a una
partida de baccarat y por supuesto lo derrota, en venganza
LeChiffre secuestra, tortura y presumiblemente asesina (no se
explica) a Tremble, quizás con la ayuda de Vesper que
aparentemente es doble agente ( ¡tampoco se explica!).
En
Londres, un platillo volador de SMERSH rapta a Mata Bond y la
lleva hacia el casino Royale, por lo que Sir James y todos los
agentes invaden el casino, ahí Sir James y Moneypennie descubre
la base subterránea del DR Noah, que en realidad es Jimmy Bond
¡el sobrino inadaptado de Sir James! (Woody Allen) cuyo plan es,
mediante un virus, eliminar a todos los hombres más altos que él
y quedarse con todas las mujeres del mundo.
Una
de los agentes 007 de Sir James, la detenedora, obliga a Jimmy a
tragarse una píldora que lo transforma en una bomba, Jimmy
explota y ¡todos los agentes van al cielo y Jimmy al infierno!
Supuestamente los argumentos de los filmes Bond no son muy
realistas ¡pero esto fue mas allá de lo que se podía esperar de
007!.
A
pesar de este sinsentido la película tiene ciertos atractivos,
como el elenco femenino encabezado por Andress y Jaqueline
Bisset debutando en el cine , también la bellísima Barbara
Bouquet con el papel de la quizás más bonita de las
Moneypennies.
También destacan la banda de sonido a cargo del exitosisimo Burt
Bacarach que incluye el hit THE LOOK OF LOVE interpretado por
la sexy Dusty Springfield que fue nominada para el OSCAR.
Por
supuesto el film fue un fracaso de critica cuando se estreno en
abril de 1967 pero logro cubrir los costos y un pequeño margen
de ganancia, sin llegar a ser un éxito de taquilla al nivel de
GOLDFINGER o THUNDERBALL
NEVER
SAY NEVER AGAIN 1983
La
realización de esta película demora 16 años en estrenarse, desde
que el coproductor de THUNDERBALL Kevin McClory pudo conseguir
el permiso de filmar su nueva versión de la novela THUNDERBALL.
A
partir de 1976, once años después de la película original
THUNDERBALL, McClory comenzó las tratativas para la
preproduccion de su próxima película Bond. Pero no le seria tan
fácil, ya que la productora EON dueña de los derechos de todas
las novelas originales no permitirían que otra película
protagonizada por el héroe de su propiedad compita con su serie
en las pantallas, por lo que inmediatamente iniciaron acciones
legales en contra de McClory y de su producción.
McClory convencido de la legitimidad de su propiedad se acerco
a nada menos que a Sean Connery para trabajar en el proyecto,
pero solo en la parte creativa.
En
mayo de 1976 se anuncio en la importante revista VARIETY el
inicio de la producción de WARHEAD con fecha de filmación en
febrero de 1977, pero Albert R. Broccoli al mando de la EON
luego de que Harry Saltzman le vendiera su parte de la sociedad,
estaba preparando su Bond mas ambicioso, THE SPY WHO LOVED ME,
por lo que inicio una demanda legal contra McClory argumentando
que WARHEAD se apartaba totalmente de la historia de THUNDERBALL
ya que la premisa de este proyecto contaba la nueva amenaza de
Blofeld y SPECTRE contra 007 en una base subterránea en las
cloacas de nueva York y la estatua de la libertad ,armado con
tiburones controlados por control remoto.
Por
supuesto Broccoli gana el litigio, según el veredicto solo
United Artist y EON productions estaban autorizados para el uso
exclusivo del personaje ”James Bond 007” por los herederos Ian
Fleming, pero McClory apelo y pudo llegar a un acuerdo que lo
habilitaba a rehacer THUNDERBALL pero solo si se apegaba al
libreto original .
Luego de cuatro años McClory estaba relativamente libre para
preparar otro proyecto basado exclusivamente en THUNDERBALL y
presento el proyecto a diferentes estudios como Paramount, Fox y
Universal, pero ninguno estaba interesado en una producción tan
problemática legalmente, hasta que consiguió el visto bueno de
un importante abogado y vicepresidente de Lorimar pictures, y
con muchas conexiones con productores y cineastas, Jack
Schwartzman, que aconsejo a McClory contactarse con un ejecutivo
de Warner y luego de analizar el proyecto, Schwartzman decidió
producir el film el mismo con su compania TALIAFILM que presidía
la actriz de ROCKY y EL PADRINO Talia Shire, además de hermana
del director Francis F. Coppola y esposa de Schwartzman.
Pero
Schwartzman sabia que para encontrar el éxito con 007 debía
encontrar al protagonista ideal, Sean Connery .Pero Connery se
involucraría en un nuevo Bond solo si pudiese marcar direcciones
a su manera.
Esto
significa que Connery tenia autoridad para elegir director,
guionista y actores Schwartzman accedió a
las exigencias del astro escocés y le ofreció un cachet de 3
millones de dólares y el titulo de la película fue inspirado en
un comentario de la mujer de Connery luego de que este le
comentara su intención de volver a interpretar a 007, NUNCA
DIGAS NUNCA JAMAS!
McClory quedo relegado a productor ejecutivo y Schwartzman
contrato al guionista Lorenzo Semple jr para preparar la
historia cuidadosamente según los derechos al alcance de ellos.
Prácticamente sin ningún cambio, salvo innovaciones al respecto
del material original, garantizaba un remake libre de acciones
legales.
Schwartzman y Connery contrataron a Irving Kershner ,el director
de la super exitosa secuela de STAR WARS El Imperio Contraataca
y al actor austríaco Klaus Maria Brandauer, uno de los mas
prestigiosos actores europeos, para interpretar al villano
Emilio Largo, que fue rebautizado como Maximilian. Para la chica
Bond, Domino, antes con apellido Derval, ahora llamada Petachi,
Connery se fijo en una belleza norteamericana que empezaba a
actuar en pequeños papeles en T.V. la blonda Kim Basinger que
luego encontraría fama internacional y llegaría a ganar un OSCAR
a la mejor actriz en 1997.
La
villana, que originalmente se llamaba Fiona Volpe, ahora Fátima
Blush, fue interpretada magníficamente por la morocha Barbara
Carrera.
Finalmente para el máximo villano de SPECTRE, Ernst Stavro
Blofeld, fue convocado el genial actor Max Von Sidow, famoso por
sus papeles junto al director Ingmar Bergman, además de EL
EXCORCISTA y FLASH GORDON.
Con
un elenco de nuevos personajes, Connery estaba mas que
satisfecho, pero lo mas difícil seria encontrar actores que
pudieran suplantar a los clásicos M, Q y Moneypennie. Pero
Connery decidió optar por cambiar al M clásico por otro M
diferente, con Edward Fox, clásico actor británico, que
interpreta otro personaje distinto al M de los films anteriores.
Este es un M mas preocupado por la política que por los
resultados de sus agentes.
Q no
es Q, sino un técnico de nombre Algernon, con el que Bond
mantiene una cordial y amistosa relación, interpretado por Alec
McCowan, y finalmente Pamela Salem como una Moneypennie mas
enamoradiza que nunca.
Otro
cambio drástico seria la inclusión de un Felix Leiter negro,
según el propio Sean, todos los Leiters fueron olvidables, por
lo que un agente de la CIA amigo de Bond de color seria mas
memorable. Fue interpretado por el astro del fútbol americano
Bernie Casey.
La
filmación comenzó el 27 de septiembre de 1982 con un presupuesto
de $34 millones de dólares, rodando en la riviera francesa y en
el casino de Montecarlo, donde luego filmaría Pierce Brosnan su
debut como 007. Luego se filmo en las Bahamas y en los estudios
EMI Elstree en Londres, donde a pocos kilómetros de filmaba
OCTOPUSSY, el nuevo Bond de EON protagonizado nuevamente por
Roger Moore. Curiosamente ambas producciones utilizaban los
mismos laboratorios fílmicos y un día se equivoco de films y
entrego a EON las filmaciones del día de la producción de NEVER
SAY NEVER AGAIN, recuerda John Glen que les resulto curioso pero
resistieron la tentación de ver el film y llamaron a ELSTREE
para devolver la película y se rieron de la confusión.
Uno
de los cambios en el guión, al respecto de THUNDERBALL, era la
edad avanzada de 007, pero sabiamente Connery lo utilizo como
recurso humorístico.
Para
Connery la filmación tendría que haber sido una experiencia
feliz y divertida , pero termino siendo un dolor de cabeza por
los complicaciones legales y artísticas ya que el mismo tuvo que
terminar de producir el film y hasta dirigir ciertas partes!!.
Desilusionado Connery juro nunca mas volver a Bond.
Los
problemas legales llegaron poco antes del estreno por parte de
los herederos de Ian Fleming, que argumentaban no haber sido
beneficiados con su porcentaje de derechos de autor por los
productores, por lo que el film se retraso en su fecha de
estreno .
OCTOPUSSY se estreno con seis meses de ventaja a NEVER SAY NEVER
AGAIN por lo que resulto vencedora en la taquilla .Pero la
critica de NSNA fue mas que favorable, todos coincidieron en el
gran labor de Connery como el 007 original, pero también en la
pobre labor artística del resto de la película, particularmente
la mediocre banda de sonido y la falta de las marcas registradas
de 007 como la secuencia del inicio con la silueta de james Bond
disparando y los títulos con las chicas Bond, además de la
ausencia de los clásicos Q y Moneypennie.
En
definitiva el error de la producción de Kevin McClory fue
confiar su propiedad en las manos de un productor americano, un
director americano y un estudio americano que pensaban que
sabían quien era Bond y que era Bond pero claramente no sabían
que se trataba. El film resulta poco divertido en comparación
con su rival OCTOPUSSY pero por suerte las partes de acción en
las que aparece Connery salvan la película del tedio. Hasta
parece una película B de espías o versión de T.V. de el agente
de CIPOL, y no se acerca a el estilo o sofisticación de las
producciones de EON o de la película que se supone que NSNA
estaba rehaciendo. Evidentemente esta película demuestra que
nadie exceptuando a Albert R Broccoli y EON productions
entienden el concepto de James Bond en el cine .
Luego de NEVER SAY NEVER AGAIN McClory empezó nuevamente con
sus intenciones de filmar una tercera versión de THUNDERBALL y
en julio de 1989 anuncio el proyecto WARHEAD 8 que se filmaría
en Australia y con un nuevo protagonista, Pierce Brosnan. Pero
el proyecto obviamente no prospero.
Luego en 1992 McClory anuncio una producción para una serie de
películas para T.V. pero tampoco llego a realizarse. 1996 fue el
ultimo intento de McClory en producir su versión de Bond, esta
vez producido por SONY, atraído por la gran recaudación de
GOLDENEYE.
Por
supuesto EON y United Artist demandan a el estudio y SONY
presento una contrademanda argumentando que McClory creo la
versión cinematográfica de 007 basado en las novelas de Fleming.
EON
gano el juicio y termino todo debate legal en el 2001 y se
resolvió que todas las encarnaciones cinematográficas de James
Bond pertenecen a EON además de los derechos de CASINO ROYALE y
NEVER SAY NEVER AGAIN y ahora tiene el control de todas la
versiones de 007.
Pat006 |