| Daniel
Craig es un excelente James Bond, así
como lo fue en Casino Royale. Lo
vemos como un hombre deseoso de venganza
y de paz, su paz interior, en otras
palabras, su "quantum de
consuelo". "Me motiva mi
deber", le dice a su jefa
cuando ella lo acusa de estar sediento de
venganza por la muerte de Vesper. Y es
aquí donde notamos que Bond realmente
está motivado por "su deber":
no soporta ver como Estados Unidos
influencia las actitudes de Gran Bretaña
y como gente como Greene puede ser tan
influyente. Este James Bond es nuevo, muy
alejado de sus cinco predecesores, como
bebiendo una botella de cerveza en un bar
boliviano de mala muerte. "Dicen
que te has vuelto indígena",
le comentará su amigo Felix Leiter. Sin
embargo, conserva actitudes no de los
Bond cinematográficos, sino del Bond
literario: noches de insomnio, con seis
Vodka Martini de por medio, mientras
observa una foto de su fallecido amor y
bebe el característico trago patentado
con el nombre de la mujer que perdió. "¿Qué
es lo que te mantiene despierto?",
le preguntará Mathis. Sus actitudes
hablan por si solas. También se muestra
refinado por rechazar el precario hotel
"Bolívar" por el lujoso
"Gran Andino", dado que el y
sus colegas son, dicho en casi perfecto
castellano, "Maestros en año
sabático" que han "ganado
la lotería".
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En
Bolivia, con la ayuda de
René Mathis y Fileds (izq.,
arriba), 007 logra
infiltrarse en una fiesta de
Dominic Greene (izq., abajo),
y luego escapar con Camille
en un avión DC3 (derecha).
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Interpretando
a Camille Montés está Olga Kurylenko,
la actriz ucraniana que actuará en la
adaptación del videojuego Max Payne.
Como hemos dicho antes, Camille fue hija
de un integrante de la Junta Militar
Boliviana y de una bailarina rusa. Su
padre, Ernesto Montés, fue asesinado
cuando el General Medrano, de la fuerza
opositora, irrumpió en su casa, y,
además de matarlo, le "hizo
cosas" (se ve que la palabra
"violar" sonaba demasiado
fuerte) a su esposa y sus dos hijas. Como
Camille era demasiado chica, incendió la
casa y la abandonó. Quizá su personaje
nos ea memorable durante los años, pero
Olga Kurylenko compone a Camille con toda
su belleza y sensualidad, la que usará
para atraer a Greene. Y la gran sorpresa
es que entre ella y Bond la cosa no pasa
más que de un simple beso:
Evidentemente, Bond observó que ella es
una mujer demasiado fuerte para usarla de
objeto sexual y, asimismo, Camille notó
que su colega aún tiene a Vesper en la
cabeza: "Quisiera liberarte...
pero tu prisión está ahí dentro",
le dice poco antes de despedirse.
Cuando Bond sigue a
Greene hasta Bolivia, M envía a Fields,
una oficinista del Consulado, para "mandarlo
en el primer avión que regrese a
Londres". Aunque en un
principio se muestra inmune a los
encantos del agente, poco después el la
logrará convencer, pero su asociación
con Bond la llevará a repetir la
historia de Jill Masterson de Goldfinger
y ser bañada de pies a cabeza en
petróleo. Pese a su breve participación
en pantalla, la belleza de Gemma
Arterton, que pronto trabajará en Rockanrolla,
es arrolladora, y Fields resulta un
personaje simpático y tierno. Su nombre
de pila lo vemos en los créditos finales
y resulta ser un doble juego de palabras.
El nombre es Strawberry (frutilla)...
¿será en homenaje al tema de los
Beatles o en honor a sus pelirrojos
cabellos? Otra chica que no aparece, pero
que sin duda alguna está presente en la
mente y el corazón de Bond es Vesper
Lynd (Eva Green), que es la motivación
de todo lo que hace. Podemos decir que
él realmente logra vengarla al final.
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|
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- Tras
una larga caminata en el
desierto con Camille
(der.), Bond se contacta
con Felix Leiter en un
bar (izq., arriba),
mientras el General
Medrano y el Jefe de la
Policía hecen negocios
con Greene (izq., abajo).
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Más de
una persona dirá que Dominic Greene no
es villano digno para Bond, pero es un
planteo equivocado. Greene tiene el arma
más peligrosa que puede usar contra
Bond: ponerle a sus aliados en su contra.
Mathieu Amalric, actor de Munich,
La escafandra y la mariposa, y Marie
Antonniette, hace de Greene un
villano quizá no peligroso, pero si
enloquecido y maquiavélico. Ayudado por
su olvidable guardaespaldas Elvis
(Anatole Taubmann), hace buenas migas con
Gregory Beam (David Harbour), jefe de la
sección sudamericana de la CIA. A cambio
de petróleo, Beam no intervendrá para
evitar el pronunciamiento de Medrano.
Aunque el mejor villano del film podría
ser el Sr. White que Jesper Christensen
interpreta por segunda vez, debido a su
audacia y altanería.
Yusef Kabira es el
francoargelino que fue novio de Vesper,
secuestrado por Quantum para extorsionar
a Vesper, corrompiéndola y llevándola
al suicidio. Al parecer, todo se trató
de un engaño, porque él se encuentra
muy acaramelado con su nueva novia
Corrine Veneau (Stania Katic), de la
inteligencia canadiense, tembién
poseedora de un nudo del amor igual al
que adornaba el cuello de Vesper, y
también engañada para traicionar a su
agencia como Vesper. "Este
hombre y yo tenemos asuntos
pendientes", le dirá a Corrine
antes de echarla e interrogar a su novio.
¿Quienes ayudan a
007 en esta aventura? M, directora del
MI6, y Felix Leiter, en una magnífica
segunda interpretación de Jeffrey Wright
(el mejor Leiter desde David Hedison), se
ven realmente imposibilitados de hacerlo,
dado que por las influencias de Greene
las órdenes de arriba le impiden
ayudarlo. M duda de él, le recrimina
matar a los contactos en vez de
capturarlos e interrogarlos, y piensa en
el "qué dirán" de los Estados
Unidos: "A los americanos no les
gustará esto", dirá cuando
Bond trae malherido al Sr White al
refugio de Siena. Sin embargo, aún lo
valora: "Me importa una m... lo
que la CIA piensa. (Bond) Es mi agente y
confío en él", dice,
dejándolo escapar cuando se suponía que
debía arrestarlo. Felix Leiter, por su
parte, está bajo las ordenes de Gregory
Beam, que tiene intenciones de frenar a
Bond. Sin embargo, lo ayuda intensamente
con información sobre el pacto entre
Greene y Medrano en el hotel Perla de las
Dunas, en el desierto. La participación
de Felix es escasa y Wright recuerda a
Rik Van Nutter cuando hizo el mismo rol
en Operación Trueno, observando
discretamente a Bond. Bill Tanner es el
asistente de M. Este personaje de los
libros de Fleming, en los cuales era
íntimo amigo de Bond, tiene esta vez una
relación prácticamente nula. Es, sin
embargo, muy bien interpretado por Rory
Kinnear en su debut cinematográfico,
reemplazando a Michael Kitchen (Goldeneye,
El Mundo no Basta) y James
Villiers (Sólo para sus ojos).
 |
|
|
- Hora
de vengar: Bond se
enfrenta a Greene (izq.,
arriba), mientras Camille
se enfrenta a
- Medrano
(izq., abajo). Poco
después, James Bond
tiene asuntos pendientes
con Yusef (derecha).
-
|
Mención
aparte merece la actuación de Giancarlo
Giannini como René Mathis. La última
vez que lo habiamos visto, en Casino
Royale, Mathis había sido arrestado
por órdenes de Bond dada su asociación
con Le Chiffre. Sin embargo, se
descubrió su inocencia y en
compensación le dieron una mansión en
Talamone, Italia. Mientras se entretiene
con su novia Gemma (Lucrezia Lante della
Rovere), es visitado por Bond, a quien
recibe de mal humor, cuando sus
pasaportes son cancelados por M. "Este
hombre hizo que me torturaran",
le dice a su novia en referencia a Bond. "Si,
pero cuando descubrieron que eras
inocente te dieron esta casa, por eso
estás en deuda con él".
Mathis acompaña a Bond a Bolivia, siendo
amigo de Carlos (Fernando Guillén
Cuervo), el jefe de la Policía, sin
saber que éste es otro hombre al
servicio de Greene y Medrano. Una escena
realmente conmovedora es el triste final
de Mathis, que muere en los brazos de
Bond a manos de dos policías. "¿Nos
perdonamos?", le dirá, y sus
últimas palabras serán una enseñanza
para Bond: "Vesper dió todo por
tí. Perdonala... y perdónate".
Aunque veamos que Bond es un tipo frío
que abandona su cadáver en un basurero
(es raro para un espía tener un funeral
digno), que no le salva la vida cuando
tenía la opción de hacerlo, notamos que
él realmente está desolado y furioso
por la muerte de su amigo, que poco más
tarde vengará disparandole en la cabeza
al jefe de la Policía. "Tenemos
un amigo en común nosotros dos",
le dirá antes de matarlo.
Son muy divertidos
ciertos gags, como el taxista boliviano
que se queja de los problemas del país,
y el hecho de que un taxista (no se sabe
si es el mismo) le diga a Bond donde
están las oficinas de la CIA. También,
la fotografía de Roberto Scheaffer de
las locaciones bolivianas (en realidad
chilenas), son sobresalientes porque
capturan la escencia y el sabor del
país. Lo mismo ocurre con las otras
locaciones: cuando estamos en Italia, la
calidad de el trabajo de Scheaffer nos
realmente hace sentir en Italia. Lo mismo
sucede con el sabor latino de la música
de David Arnold, y su apropiada
repetición del tema de Vesper cuando es
necesario.
Quantum of
Solace tiene más escenas de acción
que el Bond número 21: Persecuciones por
tierra, mar y aire... el peor defecto es
la forma en que estas fueron filmadas y
esto es responsabilidad de la torpeza del
director Marc Forster y el veterano de
los films de Jason Bourne, Dan Bradley.
La acción, en especial la persecución
del inicio, transcurre de forma demasiado
rápida, no podemos disfrutar demasiado
de ella. La secuencia del gunbarrel
también es demasiado rápida, el
espectador debe tener ojos rápidos para
poder detectar en esos veinte segundos el
diseño y la pose que Bond adopta en el
mismo. Matt Chessé y Robert Pearson
cometen errores en la edición. Creyendo
que lo moderno siempre es lo mejor,
mezclan constantemente tomas de la
representación de la Tosca con
el tiroteo que Bond tiene con los hombres
de Greene en el salón comedor de la
ópera, quitándole el sonido. El mismo
error, aunque no llega a ser de tanta
gravedad como el anterior, es cuando
sucede lo propio entre la persecución
entre Bond y Mitchell en Siena y la
carrera del Palio.
Es hora de hacer
una conclusión sobre el film, y, aunque
se supone que no queda bien, voy a hacer
una excepción y usar la primera persona.
Tengo una buena excusa, cumplí una
década de ser fan de James Bond a
principios de año. Hace diez años ví GoldenEye
en la televisión, y tuve mi primer Bond
en el cine con El Mañana nunca
muere. Me fascinaron (y lo siguen
haciendo) estas dos películas. Diez
años después, con Quantum of Solace,
me siento un poco raro. Como si este film
se alejara un poco de la escencia de
James Bond. Le falta el sabor Bond, el
sabor que gente como Martin Campbell
sabía poner. Para el fan de los tiempos
de Pierce Brosnan, o antes, de los
tiempos de Roger Moore o Sean Connery,
nos va a parecer raro ver a Bond actuando
como un matón... pero hay que entender
que la unidad que forman Casino
Royale y Quantum of Solace
muestran un auténtico crecimiento de
James Bond, desde sus primeros
"trabajos sucios", pasando por
su enamoramiento, la tragedia, la
venganza y la pérdida de gente querida.
Y hay que acostumbrarse. Seguramente
vamos a tener, o mejor dicho, ya tenemos
aquellos que dicen que "Bond se
parece a la excelente saga de
Jason Bourne", o que "James
Bond roba ideas de Bourne"... y
bueno, tenemos un viejo y conocido
refrán para ello: "El que le roba a
un ladrón, tiene cien años de
perdón"... Y James Bond se los
tiene bien merecidos.
Calificación:
8/10
QUANTUM
DE OPINIONES.
Un film de James
Bond no podía dejar de ser analizado por
los diarios de todo el mundo. Siendo un
fenómeno esperado cada dos, tres o
incluso seis años, la prensa del mundo
siempre está lista para dar su
perspectiva sobre el film. A
continuación ofrecemos las críticas de
los diarios y revistas de Estados Unidos
(Empire), Gran Bretaña (Daily
Mail) y, obviamente, Argentina (Clarín
y La Nación).
 |
"Si
bien no trata de ser tan
grandiosa como Casino Royale,
es una Buena jugada en el sentido
que aún nos deja la
sensación al final de que la
misión de Bond tan solo comenzó
(...) Sería bueno que en la
próxima película dejen que el
héroe disfrute un poco
más". Kim
Newman. 4/5. (EE.UU.) |
 |
"La
vigesimosegunda película de Bond
es, de momento, la más corta,
pero parece ser la más larga.
(...) El guión carece de
sentido. Muy rara vez entendemos
porqué Bond está haciendo lo
que hace, o yendo donde va..."
Christopher Tookey. 2/5.
(R.U.) |
 |
"Craig
se la pasa saltando (...), va de
Italia a Londres, pasa por Haití
y Bolivia a la par que Bond no
duerme (...) Los mismos
guionistas de Casino Royale
no pudieron superarse y Marc
Forster parece dirigir
individualidades y no un
todo". Pablo
Scholz. 3/5. (Argentina) |
 |
"Más
allá de que el film en su
conjunto y el trabajo del
director Marc Forster en
particular se ubican bastante por
debajo del gran nivel alcanzado
por Casino Royale, Craig
ratifica aquí que se trata de
una excelente incorporación a la
saga". Diego
Battle. 3/5. (Argentina) |
ORIGEN
DEL TÍTULO
Ni bien EON
Productions anunció que el título de
Bond 22 era Quantum of Solace,
cinéfilos y periodistas se cuestionaban
el auténtico significado del título,
que proviene de un relato de Ian Fleming,
dentro del libro Sólo para sus ojos
(1960). El relato se tradujo en ediciones
latinoamericanas como "Cantidad de
Consuelo" (el libro se tradujo como Confidencial),
y en españa como "Una parte de
cariño". Sin embargo, las
distribuidoras optaron por dejar el
título en su auténtica expresión
anglosajona para el mundo, excepto en
Alemania (Ein Quantum Trost) y
México (007 Quantum).
La historia del
relato situaba a James Bond en las
Bermudas, en una fiesta ofrecida por el
Gobernador. Interiormente despreciando la
vanidad de los invitados, se entera, en
boca del Gobernador, de la historia de
Philip Masters, un amigo de dicho hombre,
que se enamora y se casa con una azafata,
que luego le es infiel y lo hace sentir
constantemente inseguro. Masters se
enfada terriblemente con ella, al punto
de despojarla de su propiedad. El
gobernadorcomentará luego que nada de
esto hubiera pasado si la muejr le
hubiera dado a Masters su "Quantum
of Solace", es decir, una dosis de
consuelo y seguridad necesaria para
mantener la seguridad de la pareja.
"Cuando la otra persona no solo te
hace sentir inseguro, sino que parece
desear destruirte, el fin es obvio. El
"Quantum of Solace" está en
cero", comentará el
Gobernador.
QUANTUM
DE SINFONÍAS.
David Arnold hace
su quinto aporte a la serie con Quantum
of Solace. Guitarras españolas,
sintetizadores y sonidos latinos logran
convertir a la banda sonora en un
efectivo trabajo.
 |
J Records - 886974051725
Música compuesta por David Arnold
- Producido
por David Arnold, Geoff
Foster
- y
Rob Playford
-
- "Another
Way to Die" escrito
y producido
- por
Jack White.
Precio
(Pesos argentinos): $ 36,90.-
|
LISTADO
DE TEMAS.
| 1. |
TIME
TO GET OUT |
|
Arnold
abre el film con una frenétca
melodía que recuerda a El
Mundo no basta. Muy buen
detalle incluir el "James
Bond Theme" hacia el final. |
| 2. |
THE
PALIO |
|
Ritmos
que recuerdan al tema principal
del film, con majestuosos
compaces para la cerrera de
caballos en Italia. |
| 3. |
INSIDE
MAN |
|
El
allanamiento del departamento de
Mitchell tiene como cortina esta
modernosa música bastante buena. |
| 4. |
BOND
IN HAITI |
|
Como
es natural, el sonido de David
Arnold y el sabor latino que le
imprime nos hace sentir tan en
Haití como el propio Bond. |
| 5. |
SOMEBODY
WANTS TO KILL YOU |
|
Un
tema algo cómico que recuerda a
la música de Nunca digas
nunca jamás. No es muy
bueno salvo después del minuto y
un cuarto. |
| 6. |
GREENE
& CAMILLE |
|
Dominic
Greene es presentado con este
siniestro tema, tan siniestro
como su malvado pacto con Medrano
y su extorsiva relación con
Camille. |
| 7. |
PURSUIT
AT PORT AU PRINCE |
|
No muy buen
tema para la persecución en
botes, pero la lírica melodía
de los segundos finales la vuelve
muy acertada.
|
| 8. |
NO
INTEREST IN DOMINIC GREENE |
|
La
desértica ciudad de Puerto
Príncipe y el corrupto pacto
entre Greene y la CIA son
perfectamente adornadas por esta
pieza musical. |
| 9. |
NIGHT
AT THE OPERA |
|
La
cortina musical para el encuentro
de los agentes de Quantum inspira
sigilo, así como la
infiltración de Bond en la
exhibición de la Tosca de
Puccini. Muy buen tema. |
| 10. |
RESTRICT
BOND'S MOVEMENTS |
|
Las
primeras sospechas de M sobre
Bond hacen repetir la sensación
siniestra del tema anterior. |
| 11. |
TALAMONE |
|
El
reencuentro entre Bond y Mathis
se refleja con una melodía
similar a "You Know My
Name" (de Casino Royale).
Corto, pero genial. |
| 12. |
WHAT'S
KEEPING YOU AWAKE |
|
Con
insomnio y dolido por recordar a
Vesper, 007 observa su foto y su
medallón. Arnold efectivamente
repite el tema de Vesper del film
anterior. |
| 13. |
BOLIVIAN
TAXI RIDE |
|
Bond,
Mathis y Fields toman un taxi en
La Paz. Buen tema, en especial la
reversión boliviana del
"James Bond Theme". |
| 14. |
FIELD
TRIP |
|
La
chispa de atracción entre Bond y
Fields es decorada por una ligera
versión del clásico tema de
007. |
| 15. |
FORGIVE
YOURSELF |
|
Para
la despedida entre Bond y el
moribundo Mathis, Arnold hace uso
del tema de Vesper, entrando a
los sentimentos del espectador a
través de la música. |
| 16. |
DC3 |
|
Breves
sonidos de tensión y seriedad
recrean el momento en el que Bond
compra el avión DC3. |
| 17. |
TARGET
TERMINATED |
|
La
melodía es muy similar a
"African Rundown" y
"Miami international",
del film anterior, y por eso es
genial. |
| 18. |
CAMILLE'S
STORY |
|
Los
trágicos momentos de la infancia
de Camille son subrayados por una
melodía sudamericana, mientras
el compositor halla otra nueva
excusa para usar el tema de
Vesper. Se oyen cuerdas y así se
constituye un buen sonido. |
| 19. |
OIL
FIELDS |
|
Si
bien la muerte de Fields bañada
en petróleo recuerda a Goldfinger,
este tema no tiene el impacto que
tenía la musica de John Barry.
Aún así, es reconfortante el
uso del "James Bond
Theme". |
| 20. |
HAVE
YOU EVER KILLED SOMEONE? |
|
El
desolador pareje del desierto
boliviano funciona bien con esta
música, aumentando el tempo
con la llegada de Greene y su
gente al hotel. |
| 21. |
PERLA
DE LAS DUNAS |
|
Tras
un discreto inicio con compases
del "tema de Greene",
Bond estalla en acción al igual
que este team musical. También
se escuchan porciones que
recuerdan a Otro día para
morir y Casino Royale. |
| 22. |
THE
DEAD DON'T CARE ABOUT VENGEANCE |
|
Inicia con
tranquilidad y lirismo para
intensificar la despedida entre
Bond y Camille, para luego volver
a las cuerdas y melodías de
"Inside Man". |
| 23. |
I
NEVER LEFT |
|
El
encuentro final entre James Bond
y M, el cual nos remite
obviamente a Vesper Lynd, es,
lógicamente subrayado por el
tema de Vesper, de manera
melancólica y efectiva. Una de
las mejores pistas de la banda
sonora. |
| 24. |
ANOTHER
WAY TO DIE (Jack White &
Alicia Keys) |
|
Este
tema fue casi tan vapuleado por
los fans de Bond como lo fue
"Die Another Day", sin
embargo, no resulta tan
desastrozo y no queda mal para
los títulos de crédito de este
film. De todas maneras, "You
Know My Name" fue mucho
mejor. |
En
resumen, David Arnold no hace un mal
trabajo con Quantum of Solace,
pero comete siempre el mismo error:
repetir compases de trabajos anteriores.
Hay mucho más uso del "James Bond
Theme" que en Casino Royale
aunque, para agasajar a los fans de James
Bond, sería bueno que el tema se
repitiera de manera más completa para Bond
23.
Calificación:
7.5/10
QUANTUM
ARTÍSTICO
 |
 |
 |
 
|
| Si
bien la tradición de los
films de James Bond (y
otras sagas) es imprimir
diferentes diseños
artísticos para la
promoción de las
películas, Quantum of
Solace se mantuvo sin
demasiadas diferencias en
los diseños. Pocas
semanas después del
anuncio del título del
film, apareció un poster
que mostraba un suelo
arenoso con la silueta de
Bond posando con su
ametralladora H&K
MP5. Alrededor de julio
apareció la imagen de
Bond con la
ametralladora, esta vez
caminando por el
desierto. El diseño
final, muy diferente de
la abundancia de
imágenes de las eras de
Pierce Brosnan o Roger
Moore, mostraba a Bond y
Camille caminando por el
desierto: la versión
europea y americana
mostraba un cielo
anaranjado por la llegada
del ocaso, mientras en la
versión sudamericana se
vio el cielo celeste de
la versión
internacional, y también
se le agregó una frase:
"La verdad será
revelada a cualquier
precio". Aún así,
en Argentina el diseño
con el cielo naranja pudo
ser visto en la vía
pública, junto con los
posters de los personajes
de Bond, Camille y Fields
(en Francia, éste
último fue reemplazado
por una imagen de
Greene). Tailandia
mostró un diseño más
similar al de los
noventa, con la imágen
de Bond con la H&K
MP5 y un fondo anaranjado
con escenas del film. |
|
 
|
Agradecimientos
especiales a Patricio Carbajal y Marcos
Kontze por proveer imágenes de los
afiches de Argentina y Brasil.
QUANTUM
DE PROMOCIONES
Como es de
acostumbrarse, el product placement
de varias firmas de todo el mundo se
repite en Quantum of Solace.
Empresas como Sony (obviamente), Ford,
Smirnoff, Coca Cola, Heineken, Omega,
Swatch y Avon aprovecharon el tirón del
film para promocionar sus productos.
Gemma Arterton y su marvillosa figura fue
la cara de la campaña 2008 de Avon, para
promocionar el perfume Bond Girl 007.
Olga Kurylenko tampoco se quedo atrás y
posó con botellas de Heineken, además
de conducir un automovil Ford Ka. La
muñeca de James Bond fue nuevamente
adornada con un Omega Planet Ocean, esta
vez con malla de metal, y el villano
Dominic Greene tampoco se molestó en
lucir su Swatch. Smirnoff, una vez más
desde 1997, se volvió el Vodka de
preferencia del agente 007 y Coca Cola,
además de donar botellas de Coca Cola
Zero para el set de la fiesta de Greene,
ofrecía a los consumidores un código
para jugar a la demo del videojuego de la
película. Una vez más, monitores,
computadoras y celulares Sony fueron la
preferencia del Servicio Secreto
Británico.
QUANTUM
DE ELEGANCIA
La
Première Real de Quantum of Solace se
realizó el 28 de octubre de 2008 en el
ya habitual Odeon Leicester Square.
Además de los protagonistas Daniel
Craig, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric y
Giancarlo Giannini, asistieron estrellas
de la era Bond de Pierce Brosnan, como
Samantha Bond, Robbie Coltrane y Colin
Salmon. El evento también contó con los
jóvenes Príncipes Harry y William.
Imágenes cortesía
de MI6, CommanderBond y Dedicated to
Daniel.
QUANTUM
DE REAPARICIONES
En una entrevista
reciente, el Michael G WIlson declaró
que Bond 23 se estrenará
alrededor de 2011. "La vamos a
estrenar dentro de dos años y medio o
tres a partir de ahora. No puedo prometer
nada hasta que comencemos a trabajar con
el guión”. El productor
también sostuvo que Judi Dench y Jeffrey
Wright volverían a los roles de M y
Felix Leiter (de ser así, Wright
superaría el record de David Hedison,
que interpretó dos veces al agente de la
CIA). Además, dió a conocer que la
organización Quantum regresará:
"Son adversarios dignos para Bond, y
quizá tengamos otro de sus agentes
listos para desafiarlos",
volvió a decir Wilson.
Es importante
reflexionar sobre que rumbo va a tomar la
serie a partir de ahora. Casino
Royale y Quantum of Solace
son films separados pero que forman una
unidad. El primero suponía un cambio
brusco a la serie, con ordenadas escenas
de acción, nuevas perspectivas sobre la
personalidad de James Bond. Se dejó bien
en claro que el 007 de Daniel Craig no
iba a ser el caballero que seduce a una
docena de mujeres y usa aparatos
tecnológicos para zafar de situaciones
riesgosas. El nuevo Bond sería un
verdadero agente secreto, un James Bond
entrenado como un verdadero agente del
MI6, conocedor de los sinsabores de su
cruel profesión. El segundo film
continúa con ese esquema, mostrando a
Bond aún más diferente, excepto por una
leve evolución: 007 usa trajes más
seguido, dice one liners (es
decir, frases cómicas dirigidas a
ningún receptor), y se vuelve más
fuerte, ocultando cierta frialdad y
vulnerabilidad. La teoría más posible
es que el personaje, de aquí en
adelante, vuelva a sus orígenes, al Bond
que todos conocemos, haciendo de
Casino Royale y Quantum of
Solace un reajuste a la serie de
conceptos nuevos y clásicos
entremezclados para luego evolucionar en
lo clásico, como, por ejemplo, la
posible reaparición de Q y Moneypenny,
El año 2008 fue,
sin duda alguna, un año James Bond. El
centenario de Ian Fleming, la
publicación de La Esencia del Mal,
y el estreno de Quantum of Solace,
harán del año 2008 doce meses
inolvidables para los fans de James Bond.
Quantum of Solace, pese a no
lograr tanto éxito en la taquilla como
Casino Royale, es uno de los films más
vistos en Inglaterra y Argentina. Con
todas sus alteraciones a la formula, con
el abandono del Bond clásico para entrar
a un Bond más contemporáneo, Quantum of
Solace anuncia en los títulos finales
que James Bond volverá, como siempre lo
hace. Diez años antes, luego de ver GoldenEye
y El Mañana nunca muere, un
chico de ocho años aplaudía a Pierce
Brosnan como James Bond, esperando su
regreso cada dos años y saltando de
alegría y emoción con tan solo ver un
poster. Ese chico, ahora, sabe que Bond
va a volver, quizá redefinido, pero va a
volver. James Bond siempre renace...
Nicolás
Suszczyk.
|
